大友洋：凸显花材美 追求自然风

      日本NFD资深花艺师，先后师从于德国国立花卉艺术专门学校的路德维格奥特和德国古伦堡花艺师专门协会名师花艺学校的校长彼得阿斯曼。经过多年的实践和教学，大友洋逐渐形成了自己独特的花艺设计理论体系。

 

主要事迹：

 

      一支玫瑰、几朵雏菊、几簇满天星或情人草，再配以少量叶材，一盆娇小秀气的小盆花就“种”好了，这是日本NFD讲师大友洋在中国花艺在线现场制作的花艺小品，为了让“小盆花”看起来更加可爱，他又利落地挽了个蝴蝶结插在小盆器边缘作为装饰，这样，一盆完整的商业小花礼就制作完成了。随后，他又变换了少量花材和颜色，复制刚才的作品。当8盆小花静静地伫立于托盘上时，那丰富的色彩、饱满的花形、优雅的质感依次呈现在大家面前，活灵活现的样子仿佛瞬间有了灵魂一般，散发着勃勃生机.。

 

      “当我们看到一种花时，首先会感受它的色彩，然后看花形，最后去关注它的质感。其实做花艺也是一样的道理。在一个花艺作品中，不同的花材之间要相互联系、相互协调，这样才能做出优秀的作品。”大友洋向记者阐述了自己的花艺理念。

 

      从事花艺教学30多年、如今是日本NFD讲师的大友洋曾在德国国立花卉装饰学校研究班学习，并在那里认识了德国花艺师专门协会名师花艺学校古伦堡校的前任校长PeterAssmann先生，从PeterAssmann先生那里，他见识到了自然花艺设计的魅力，以及花艺设计深奥的理论与内涵。从此以后，他开始追求德国花艺风格，并根据所学到的理论不断创新。他告诉记者，花艺要能够因地制宜进行变化。这个变化没有固定的模式，而要根据不同的空间、不同的花材灵活运用。花店驻店花艺师也要先进行理论学习，了解如何发挥每一种花材的优势，并在此基础上变化创新。

 

       仔细观察会发现大友洋的作品更多地展现了自然界的真实景象，简单的花材、丰富的色彩，饱满而不张扬，随意却不凌乱。对此，大友洋认为，其实一个好的花艺作品不一定要使用大量花材，在现代风格的花艺作品中，只要最大限度地利用手中的材料，充分发挥各花材的优势，即使很少的材料也可以做出多种样式的作品。另外，在设计创作时，不同的花材在搭配上要相互衬托，而不要用一种花材去掩饰另一种花材，只有这样才能将各种花材的美凸显出来。对于色彩搭配，大友洋告诉记者，每一种植物的色彩都有其自己的特点，花艺师要能够把这些特点提炼出来并进行组合，而不要让它们相互冲突，这样才能给人自然和谐的感觉。

  

       针对很多花艺师困惑的“商业花艺与艺术花艺能否相结合”这一问题，大友洋也有自己的见解。他认为，有时候两者之间确实存在矛盾，艺术价值高的作品商业价值未必高，而商业价值高的作品往往缺乏艺术性。但是，花艺师要尽可能地从艺术价值高的作品中提炼精华，然后用于商业花礼之中，只有这样，才能使两者渐渐融合，做出艺术价值与商业价值相协调的花艺作品。